München Beats: Entdecke die 90er Techno-Szene im ZDF

Man hört es oft: das dumpfe Dröhnen aus Kopfhörern, das Summen der U-Bahn, das gedämpfte Wummern aus einer geöffneten Clubtür. Für mich ist es der Klang einer Vergangenheit, die ich nur aus Erzählungen kenne. Jetzt versucht das ZDF, diesen Soundtrack der frühen Techno-Ära in „München Beats“ einzufangen – und verwandelt ihn in eine altbekannte Melodie.

Die Serie setzt auf den großen Gegensatz: Kartoffelacker gegen Clubpult, Akkordeon gegen Turntables. Anfangs funktioniert das auch. „Manchmal fühlte es sich an, als ob alles möglich wäre damals“, erzählte mir kürzlich jemand, der dabei war. Doch schnell verliert sich diese Energie in den üblichen Bahnen. Alkoholismus, Familiengeheimnisse, Generationenkonflikte – alles ist da. Ich erinnere mich an ähnliche Erzählmuster aus anderen Serien. Selbst die anarchische Clubkultur wirkt hier ordentlich geschnitten und kommerziell verpackt. Das ZDF lässt München raven, aber bitte fernsehgerecht.

Die wahre Geschichte wäre wilder gewesen. Echte Pionierinnen wie Monika Kruse prägten die Szene. Die Serie lässt ihre Heldin Linda stattdessen auffallend oft von Männern lernen. Sogar die Emanzipation kommt mit Gebrauchsanleitung. Dabei spielt Jule Hermann Linda mit einem authentischen Funkeln, das selbst die unglaubwürdigsten Wendungen kurz erträglich macht. In diesen Momenten spürt man, was hätte sein können.

Letztlich bleibt „München Beats“ eine verpasste Chance. Sie erklärt Techno, statt ihn fühlbar zu machen. Wo sind der Kontrollverlust, die rauschhafte Freiheit? Stattdessen bekommen wir eine konventionelle Familiensaga im 90er-Outfit. Vielleicht ist das der eigentliche Sound unserer Zeit: das Abflachen radikaler Subkultur für den Mainstream. Eine vertraute Melodie, nur mit anderem Beat.

• Kartoffelacker gegen Clubpult
• Akkordeon gegen Turntables
• Alkoholismus
• Familiengeheimnisse
• Generationenkonflikte
• Emanzipation mit Gebrauchsanleitung