Musical ‚Die Weiße Rose‘ begeistert in Köln

Manchmal stolpert man ja über Kunst, die einen wirklich trifft. So erging es mir gestern in der Kölner Philharmonie. Das Sommerfestival startete mit dem Musical „Die Weiße Rose“. Kein leichtes Thema. Da sitzt man im roten Samtsessel und lässt sich von den Geschwistern Scholl mit in ihren mutigen Widerstand ziehen. Das ist intensiv, berührend und auch ein bisschen aufwühlend. Gerade heute, wo man wieder viel über Haltung spricht, wirkt diese Geschichte fast zeitlos.

Premierengast Janus Fröhlich sagte mir: „Es ist ein Thema, das mein ganzes Leben begleitet hat.“ Das spürt man in jeder Szene. Vera Bolten und Alex Melcher erzählen nicht einfach nur Geschichte nach. Sie tauchen tief ein in die Gefühlswelt dieser jungen Menschen. Die Musik macht die innere Zerrissenheit zwischen Alltag und Widerstand fast greifbar. Ich fand besonders beeindruckend, wie nah einem die Figuren kommen. Cordula Stratmann brachte es auf den Punkt: Denn wie soll man so ein schweres Kapitel sonst vermitteln, wenn die letzten Zeitzeugen bald nicht mehr da sind?

Für mich war es ein Abend, der lange nachhallt. Domdechant Robert Kleine hatte recht: Ein Stück über Courage passt in unsere Zeit. Es zeigt, dass Kunst nicht nur unterhalten, sondern auch wachrütteln kann. Die Mischung aus eingängigen Songs und historischer Tiefe funktioniert überraschend gut. So bleibt die Erinnerung lebendig – und das ist heute wichtiger denn je.

• Kunst kann bewegen
• Die Weiße Rose erzählt von Mut
• Musik schafft emotionale Tiefe
• Junge Menschen ansprechen
• Kunst zur Auseinandersetzung anregen
• Erinnerung lebendig halten